《字物 type matters》vol.001 何庭安：打破框架 用设计促燃跨域玩心 | 文鼎字库-凯发旗舰

谁说动态不能是缓慢、优雅的呢？

什么字体都可以动，古典、黑体都可以，不要局限设计的想象力。

许多人对何庭安的第一印象，就是平面设计师，然而细究他的过往经历，似乎又不单只有「平面」的设计。从学生时代「汉字动态项目」、与文鼎合作的上海展览「type waterfall」，再到毕业后与友人草创「studio 411」动画影像工作室，及至去年加入「叁式 ultracombos」数字体验设计团队；他丰富多元的设计思维，打破平面与动态的界线，让创意与设计在有限的空间里无边际的发挥，在基本美感之上，让媒材与元素间彼此促燃，产生前所未有的化学效应。自此「艺术指导（art director）」成为多数合作单位给他的职称。

游走在动与不动之间 可变式字体开启设计想象

「我一直都认定自己是『graphic designer』，只是跟大家期待的平面设计不太一样。」何庭安解释，过去人们认为平面设计师就是设计平面的、纸本的、单一的画面，但他更想用英文的graphic designer来形容这个工作，也就是「图像」的设计师。如此一来，设计就没有平面或立体、静态或动态、纸本或数字之分；只要跟图像有关、了解载体的呈现效果，graphic designer在任何设计领域都大有可为。

当时，文鼎领先发布了，让原本需要手动调整的字体变化，可依不同阅读条件，实时产生粗细、宽度、尺寸的变化。「当时针对文字的动态想象，市面上并没有现成的东西可以参考，与其每次都叫客户揣摩，不如我自己做一套数据库。」秉着这样的心情，何庭安自主发展了「」，运用可变式字体中，笔画、横竖、撇捺等结构皆能拆解变化粗细的特性，结合情境化的设计，打造一系列动态的汉字，获得无数国际大奖的认证。

2017年时，他进一步接下文鼎在上海的展览，起初需求仅是一张平面的海报，印上可变式字体的功能解说。但他认为，既是可变的字体，那何不干脆加入动态元素，让大家「亲身」使用并体验这款可以动的字体？彼时尚无技术底子的他，就这样兜来工程师、程序设计师等技术人员，以一场大型的文字瀑布结合体感侦测与光雕投影，实时捕捉观众肢体运动的信息，让观众在举手投足间，同步控制字体的字级、字重、字宽，产生无数种变化的「」。

「项目完成后的回响比我想象中还大，因为很多人无法想象平面设计师要怎么做。」他认为，很多设计师为了后续的动态体现，偏好选择线条简单的字体。但那是因为大家熟悉的动态示范多半来自大型典礼、广告mv，多半有着酷炫缤纷的动态设计。「但谁说动态不能是缓慢、优雅的呢？」他正色道：「什么字体都可以动，古典、黑体都可以，不要局限设计的想象力。」

跳脱平面与静态的框架，他成功以令人惊艳的动态元素与交互式体验，丰富了「type waterfall」展览。他认为自己在项目里比较像导航员，东一句、西一句提供颜色和技术的建议，让大家不致于沉迷在技术细节，或是因为场地限制而删掉真正重要的东西，让各组的工作都能聚焦在最后的体现上。「后来他们说这叫做『art director』，久而久之就被挂在我身上了。」他说。

互动体验当道 五感设计打开想象力

品味是「品」出来的，大众需要一点时间去感受与学习。

有人说数字是当今的潮流，何庭安百分之百不同意这句话。对他来说，数位一直都在，只是以不同的名词或称号被提及。与多媒体互动设计团队「」的合作，始于何庭安毕业前接下叁式的品牌识别重塑设计案，独特的美学、灵敏的思维与沟通能力，双方一拍即合，他也在2019年正式加入叁式团队，深入探索更广、更大的互动与数字体验设计项目。

2019年金曲奖上，歌手邓紫棋歌声响起，绝美的光幕随着她的嗓音流泻、包覆，幻化出无数缓慢又感性的动态光影，震撼小巨蛋现场。自诩为数字时代的设计师，是当时叁式团队的共同目标，要表现出这时代的数字品味。

金曲奖的项目，就是叁式团队试图让大众看到，数字的表现可不只有华丽绚烂的飞天遁地，也可以是感性、知性的托起歌声的情绪氛围。当光幕缓缓围绕歌手，文字笼罩天地，视觉随听觉一同包围现场观众的感官；用科技做设计，也可以有深度的情绪体现，外加直接触动观者的五感体验。

近期即将揭幕，由捷安特设立的博物馆「自行车文化探索馆」，则是何庭安加入叁式后最大的项目。不同于一般博物馆，这个空间融合了使用者体验设计、互动设计、平面设计、接口设计、用户地图等，将空间作为量体，把大家关在里头，完整体验各区的设计。耗时一年多，即将于今年夏天问世，何庭安将之视为从业以来最难的挑战，也是集所有过往能力于大成的作品，期待大家能亲身造访，感受前所未有的五感体验式观展经验。

字体：氧气般的存在

什么字体都可以用，只是想象力的问题。

除了新媒体类型项目，何庭安也有许多品牌识别设计的工作，更直接体现他的设计能力与风格。对他来说，挑字体跟看房子一样，是起居作息吃喝拉撒都要看到的地方，可以说是如氧气般无所不在。

然而挑选字体不仅是设计师的一大课题，更是一般大众与业主的难题。对此他特别强调，字体的挑选得从情境来思考：像是从品牌风格、理念下去延伸，而非方便后续延伸而硬选特定字体。一如他早先强调的，什么字体都可以用，只是想象力的问题。

而对于毫无头绪的客户或新创事业，何庭安亦有一套练习建议：列举数个自己喜欢的品牌，把logo字体换掉，去感受不同字体的差异，再回头思考自己的品牌情境。他笑说，这么多大企业下重金提升品牌识别，总不会是瞎忙吧？字体不仅是受众的第一道观感，更与品牌所有露出的信息绑在一起，是不可轻忽的重要视觉核心。

保持敏捷 用设计实践无限的想象

当界线逐渐模糊，坚守单一或特定领域的设计是无法生存的。

年纪轻轻就经手众多大型跨域项目，游走于平面与数字媒体设计，更从设计师一路成为艺术指导。不被形式框架束缚的何庭安，不仅设计上备受肯定，统筹沟通的能力更是不容小觑。然而问起从业以来最喜欢的作品，他却意外地选了服兵役时帮长官设计的龙泉消防队队服。

「这是个小到不行的案子，但当时的我实在太久没设计了，手很痒。」他笑说将毕生所学都用到这个设计上，提案的情境更不是专业的计算机或投影幕，而是酒席上一张印着酒渍、颜色跑掉的a4纸，以最恶劣的状态搭配最浓烈的人情味，成功让同袍穿在身上的队服，是他心目中「最何庭安的设计」，至今仍在作品集里占有重要的一席。

习惯将一切信息数字化，收到名片就拍照建档，不太留存纸本资料，何庭安相信未来的一切都将虚拟化、数字化、信息化，「当界线逐渐模糊，坚守单一或特定领域的设计是无法生存的」他说。不管换多少名称或职衔，设计师的工作都一样，要保持敏捷的思维、不受限的想象力，更不能受领域范畴的定义束缚。一如在他手中灵活翻玩的可变式字体，以设计的思考为本，保持没有框架的创造力，才能在这快速变动与翻新的时代里，从容面对各种挑战。

profile／何庭安 ting-an ho

平面设计师、艺术指导，1991年出生于苗栗，现居于台北。毕业于实践大学媒体传达设计学系、交通大学应用艺术研究所。大学时期自荐重新设计校方识别，开始深入艺术指导工作，作品屡获国际大奖。现与友人共同创办「」影像工作室，主攻动画、影片项目；同时身兼「」美术指导，致力于多媒体互动设计的数字体验开发，知名作品：汉字动态项目、type waterfall、金曲奖gma30、捷安特品牌博物馆等。

何庭安个人网站：